Diana Viktoria Cel, urodziła się we Wrocławiu, ma 11 lat. Obecnie jest uczennicą klasy 5 Szkoły Muzycznej I stopnia w Trzebnicy w klasie skrzypiec Karoliny Cel. Laureatka ponad trzydziestu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów skrzypcowych i instrumentalnych, m.in. Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie w Odessie, I miejsca na Międzynarodowym Konkursie w Zaporożu na Ukrainie, I miejsca na Międzynarodowym Konkursie w Rzymie, Mołdawii, Paryżu, Turcji, Białorusi, Serbii, II miejsca na Międzynarodowym Konkursie w Moskwie i Nowym Jorku oraz licznych konkursów w Polsce: I miejsca na Konkursie Talentów w Poznaniu, I miejsca w konkursie Mały Wirtuoz w Warszawie, Złotego Smyczka w Opolu i wielu innych. Oprócz konkursów, Diana regularnie koncertuje na terenie całej Polski, biorąc udział w koncertach kameralnych i festiwalach muzycznych m.in. Wratislavia Cantans we Wrocławiu na scenie NFM, Festiwalu Muzycznego Silesia Sonans w Jeleniej Górze oraz Stage 4 Kids w Hamburgu w Niemczech. Bierze też regularnie udział w cyklach koncertów Akademia Małego Artysty w Klubie Muzyki i Literatury we Wrocławiu organizowanym przez Towarzystwo Koncertowe we Wrocławiu. W latach 2018, 2019, 2020 Diana została stypendystką Prezydenta Wrocławia, a w roku 2020 stypendystką Fundacji Edukacji Międzynarodowej pod patronatem Marszałka Województwa Dolnośląskiego. W latach 2017-2019 otrzymała nagrodę Burmistrza Trzebnicy Marka Długozimy - Szkolnego Orła, a w 2019 nagrodę specjalną Burmistrza za wybitne osiągnięcia artystyczne - Złotego Orła. Pobiera lekcje mistrzowskie (masterclass) u takich profesorów jak Viktor Kuznetsov, Michaił Kuznetsov, Bartosz Bryła, Zoya Nevgodovska. Jej pasją obok gry na skrzypcach jest opera i śpiew oraz gra na fortepianie. Jej największym marzeniem, jest nagranie własnej płyty z ulubionymi utworami literatury skrzypcowej.
Helena Bednarska - urodzona w 2008 roku, w Oleśnicy. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat. W czerwcu ubiegłego roku zakończyła z wyróżnieniem edukację w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. J. Paderewskiego w Sycowie. Pobiera lekcje mistrzowskie u takich profesorów jak Viktor Kuznetsov, Michail Kuznetsov. Od 2017 roku bierze udział w cyklach koncertów Akademia Małego Artysty w Klubie Muzyki i Literatury we Wrocławiu. Koncerty organizowane są przez Towarzystwo Koncertowe we Wrocławiu. W 2019 roku Helena zadebiutowała jako solistka z towarzyszeniem orkiestry na scenie Filharmonii Zabrzańskiej. Występowała na scenach we Wrocławiu, Sycowie, Będzinie, Toruniu, Zakopanem. Na zaproszenie Szkoły Muzycznej z Jeleniej Góry miała przyjemność uczestniczyć w kursie mistrzowskim prowadzonym przez Stanislava Pronina, skrzypka grającego w orkiestrze Filharmoników Berlińskich. Oprócz muzyki pasją Heli jest rysunek szczególnie portrety, jazda na nartach, śpiew a ostatnio szachy.
Tomasz Śliwowski, pianista, kameralista, pedagog. W wieku 7 lat rozpoczął naukę w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Lubinie w klasie fortepianu Lidii Rynkal. Jest również absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu, gdzie gry na instrumencie uczył się pod kierunkiem dr Katarzyny Kluczewskiej. Studia pianistyczne pod kierunkiem prof. Grzegorza Kurzyńskiego oraz studia podyplomowe w zakresie kameralistyki fortepianowej w klasie prof. Heleny Furmanowicz-Kurzyńskiej odbył w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Jest czterokrotnym stypendystą Rektora Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu przyznawanym najlepszym studentom uczelni oraz stypendystą programu Erasmus, dzięki któremu kształcił się pod kierunkiem prof. Silke-Thory Matthies w Hochschule für Musik w Würzburgu. W trakcie swojej edukacji zdobywał laury na konkursach o randze krajowej i międzynarodowej. Jako pianista-akompaniator wielokrotnie nagradzany na konkursach muzycznych za wyróżniającą się partię fortepianu. Aktywnie uczestniczy w różnego rodzaju projektach muzycznych. Koncertuje jako solista, ale także grając w duecie fortepianowym i w zespołach kameralnych o różnych składach. W roku 2012 współpracując z muzykami z Niemiec wykonał „Kwartet na koniec czasu” Oliver’a Messiaen’a podczas obchodów rocznicy śmierci kompozytora w Zgorzelcu. W roku 2014 wystąpił z recitalem fortepianowym w znanej i cenionej fabryce fortepianów Steingräber & Söhne w Bayreuth (Niemcy). W roku 2015 w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej we Wrocławiu wykonał z orkiestrą symfoniczną pod batutą prof. dr hab. Marcina Sompolińskiego Koncert fortepianowy c-moll nr 2 op. 18 Sergiusza Rachmaninowa. Tego samego roku wziął udział w projekcie „Kulturowe konwersacje” dając recital w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Program recitalu zawierał prawykonania utworów współczesnych kompozytorów z Polski i Serbii. Obecnie związany z OSM I i II st. im. Karola Szymanowskiego oraz w OSM i SM I st. im. prof. Marii Zduniak we Wrocławiu, gdzie pracuje na stanowisku nauczyciela fortepianu oraz jako pianista-akompaniator.
W ramach ''Wieczorów Lisztowskich'' koncert fortepianowy Michaliny Rzeszutek pt. Recitale „Arabeski i nie tylko"
Prowadzenie Juliusz Adamowski 23 marca (wtorek) 2021 roku o godz. 18.00
Michalina Rzeszutek naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 5 lat. Uczęszczając do Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach, brała udział w licznych konkursach dziecięcych i młodzieżowych. Zdobyła między innymi wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów w Skarżysku-Kamiennej, wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie im. J Garści w Stalowej Woli, III nagrodę na Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej w Lublińcu, III nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Kameralnym w Krakowie, wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Kameralnym w Katowicach. Brała udział w projektach wspierających młodych muzyków „Europa u bram” oraz „Młoda Akademia” w Katowicach. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu po studiach pianistycznych pod kierunkiem prof. Zbigniewa Faryniarza. Podczas studiów zdobyła III nagrodę na Międzyuczelnianym Konkursie Duetów Kameralnych oraz wyróżnienie na Akademickim Konkursie Duetów Wokalnych. Obecnie pracuje jako korepetytor na Wydziale Wokalnym macierzystej Uczelni oraz akompaniator w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu w klasie śpiewu. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich solistycznych i kameralnych, podczas których doskonaliła swoje umiejętności pod kierunkiem wielu wybitnych profesorów (m.in. Andrzej Jasiński, Kevin Kenner, Philippe Siusiano i Alexei Orlovetsky). W 2018 roku wystąpiła w cyklu recitali chopinowskich w ramach „Wieczorów lisztowskich” zorganizowanych przez Towarzystwo im. Ferenca Liszta we Wrocławiu z okazji 108. rocznicy urodzin Fryderyka Chopina, Od 2019 roku jest stypendystką Fundacji Piotra Klera, która wspiera i promuje młodych utalentowanych pianistów. W grudniu tego roku w ramach współpracy z Fundacją będzie grała koncert z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej.
Film z wydarzenia:
Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu, Museo Casa de la Bola, Fundacja Mundus zapraszają na koncert pn. ''¡Viva América Latina!''
Muzyczna podróż z Meksyku aż do Argentyny, na którą zapraszają Julieta González-Springer (sopran) i Barbara Hawling (fortepian). W programie m.in. utwory znanych kompozytorów, takich jak: Manuel María Ponce, Heitor Villalobos, Ariel Ramírez. Artystki wykonują także utwory tradycyjne jakimi są „boleros” komponowane przez kompozytorów meksykańskich takich jak: Agustín Lara, María Grever. Dołączą do muzyki piękne wiersze napisane przez młodą meksykańską poetkę, Alejandra Eleonora Delgado Gómez. Podczas koncertu zostanie wykonana premiera pieśni skomponowana przez meksykańskiego organistę i kompozytora Gustavo Delgado Parra.
Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu będzie gościł artystki, które w tym dniu mają zamiar przenieść publiczność do pięknego świata jakim jest Ameryka Łacińska, poprzez muzyczną drogę, tak wszystkim bliską.
Julieta González–Springer, sopran. Urodzona w Meksyku. Ukończyła studia wokalne w krakowskiej Akademii Muzycznej pod kierunkiem Barbary Niewiadomskiej, a następnie studia podyplomowe w Centrum Muzyki Dawnej w Genewie pod kierunkiem Beatrice Cramoix w dziedzinie śpiewu barokowego i Francisa Biggi i Laurence Brisset w zakresie muzyki średniowiecznej. Uczestniczyła w kursach i projektach prowadzonych m.in. przez Jill Feldman, Benjamina Bagby, Katarina Livljanić, Andrew Kinga i Evelyn Tubb, Laurence Brisset, Dawida Ebena, Marcela Pérèsa. Jako solistka współpracowała z zespołami i muzykami takimi jak Elyma (dyr. Gabriel Garrido), De Caelis (dyr. Laurence Brisset), Ars Nova (dyr. Jacek Urbaniak), Dekameron (dyr. Tadeusz Czechak) , Concerto Polacco (dyr.Marek Toporowski) oraz aktualnie z Jacaras (dyr. Piotr Zaleski). Koncertowała m.in. w Operze w Lyonie, Lozannie, Operze Narodowej w Meksyku oraz na różnych festiwalach w Europie i Meksyku takich jak Bachakademie, Festiwal d’Ambroney, Festival Internacional de Órgano Barroco i Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (Meksyk), Saisons Musicales (Fondation Royaumont, Francja),Festival Internacional de Guitarra y Timple (Hiszpania), Maj z Muzyką Dawną, Forum Musicum i Wratislawia Cantans (Wrocław), Festiwal Kolory Polski, Festiwal Banchetto Musicale i Kristupo Festivalis (Wilno), Festiwal Barok Plus (Leszno), Polska Akademia Gitary, Szczeciński Festiwal Muzyki Dawnej, Festiwal Fide et Amore w Żorach, Muzyka w Starym Krakowie, Festiwal Sacrum Profanum (Kraków) - premiera''Króla Leara'' Pawła Mykietyna. Brała udział w audycji Five O’clock w Drugim Programie Polskiego Radia oraz na koncerty edukacyjne w Filharmonii Narodowej razem z zespołem "Jacaras" (www.jacaras.pl). Jej repertuar obejmuje muzykę dawną, współczesną, tradycyjną oraz klasyczną meksykańską, iberoamerykańską i polską, którą propaguje także za granicą. Prowadzi też działalność pedagogiczną z dziećmi i młodzieżą poprzez warsztaty i lekcje mistrzowskie w dziedzinie muzyki dawnej, tradycyjnej oraz sztuki i kultury iberoamerykańskiej. We Wrocławiu współpracuje z kilkoma Bibliotekami, z Muzeum Narodowym i Etnograficznym, Instytutem Filologii Hiszpańskiej (UWR) oraz z Akademią Muzyczną w Łodzi. Od października 2019 roku jest doktorantką w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego.
Barbara Hawling, fortepian. Studia na Akademii Muzycznej w Krakowie na wydziale instrumentalnym ukończyła w 1988r. Już podczas studiów brała udział jako czynny uczestnik w wielu międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Muzycznych u znakomitych artystów instrumentalistów i kameralistów, a także dawała koncerty w międzynarodowej obsadzie (m.in. Zurych, Praga, Blankenburg). Brała udział w XIII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Po ukończeniu studiów podjęła pracę w Liceum Muzycznym w Krakowie jako nauczyciel gry na fortepianie. Była również cenionym akompaniatorem w sekcji instrumentów smyczkowych w ZPSM I i II st. w Krakowie. Nadal prowadzi działalność pedagogiczną jak również współpracuje z chórami i zespołami wokalnymi z którymi koncertuje w krajach europejskich i zdobywa znaczące miejsca na festiwalach i konkursach międzynarodowych- I miejsce Międzynarodowy Festiwal "Canco Mediterrania" w Barcelonie , III miejsce Międzynarodowy Festiwal "Cracovia Cantans", Międzynarodowy Festiwal "Rybnicka Jesień Chóralna", Międzynarodowy Festiwal "Gaude Cantem" i inne. Od 1992 r. koncertuje z Julietą Gonzalez (sopran, Meksyk) z repertuarem pieśni wybitnych kompozytorów meksykańskich, hiszpańskich i latynoamerykańskich. Współpracę rozpoczęła seria recitali, organizowanych przez Ambasadę Meksyku, z okazji Dni Kultury Meksyku w Polsce oraz koncert dla Korpusu Dyplomatycznego w Muzeum Porczyńskich w Warszawie. W kwietniu 2000r. w Radio Kraków wyemitowana została audycja – „Wieczór z Muzyką Meksykańską - Serenata Peregrina”. W roku 2011 wraz z Julietą Gonzalez wykonała z dużym sukcesem w Krakowie koncert związany z 200. rocznicą uzyskania przez Meksyk niepodległości oraz 100. rocznicą Rewolucji Meksykańskiej (Viva Mexico!), a także tradycyjny koncert kolęd meksykańskich i polskich, organizowany przez Konsulat Meksyku w Krakowie i Ojców Franciszkanów.
Spotkanie transmitowane online
Koncert transmitowany online
